La commissaire : Nawal Bakouri (Paris, France) est une curatrice indépendante et consultante en design.
Elle est membre fondateur et coordinatrice de la plateforme socialdesign. Son champ de recherches concerne le design social, le design et le soin et l’exposition comme espace social.
Elle a enseigné l’histoire et la théorie du design notamment à l’Esam Caen-Cherbourg et à l’Académie Charpentier à Paris.
En 2016, elle a constitué un groupe de réflexion sur le design et le soin. Avec des comités de la plateforme socialdesign, elle a initié et animé plusieurs ateliers et projets sur les enjeux du design dans le domaine de la santé notamment avec l’espace éthique d’Ile-de-France. Lors de la Biennale de Saint-Etienne en 2017, elle a proposé une exposition relative à la représentation de la vieillesse ou de la maladie : L’Expression du soin. Elle est l’auteure de plusieurs articles sur le design graphique et le design social. Elle a été durant 7 ans la directrice de la Galerie
Anatome, seul lieu permanent d’exposition du design graphique en France.

Liste des participants :
Sarah Ahart (USA)
Roxane Andrès (FR)
Gianni Arduini & Marco Frigerio (IT)
Martin Barraud & Yohann Simonnot, Chaire Idis (FR)
Yves Béhar / Fuse project (CH/US)
Sandrine Bender & Alizée Gottardo (FR)
Molly Bonnell (USA)
Elodie Brisset (FR)
Buurtzorg (NL)
Kevin Chiam (SG)
Dani Clode (UK)
Isabelle Daëron/France Alzheimer (FR)
Quentin de Coster (BE)
Sophie de Oliveira Barata (UK)
Pierre-Luc Deniel & Gui Perrier (FR)
Julia Marina Cunha (BR)
Elium Studio / Withings / Nokia (FR/FI)
Ever Life Design by Thermomat (IT)
GestualScript (FR)
Monica Graffeo (IT)
Grand Corps Malade & Mehdi Idir (FR)
Marie-Ange Guilleminot (FR)
Leah Heiss / Keely Macarow (AU)
Sara Hendren (USA)
IOL (BE)
Sophie Larger & Vincent Lacoste (FR)
Lanzavecchia + Wai (IT/SG)
Mathieu Lehanneur (FR)
Betty Lujan (FR)
Stéphanie Marin (FR)
Viktoria Modesta (LV/UK)
Michael Noer (DK)
Nelson Noll (UK)
Nord architect (DK)
Rie Nørregaard (DE/USA)
Open Bionics (UK)
Opendot (IT)
OXO Good grids (USA)
Petits-frères des pauvres (FR)
Alissa Rees (NL)
Thonik (NL)
Reto Togni (CH)
büro uebele (DE)
Thomas Vancraeynest (BE)
Sugie Satoshi & Junpei Naito / Personal Electric (JP/USA)

« L’avènement des ordinateurs connectés et de la fabrication numérique permet aux personnes qui ne font pas partie des catégories conventionnelles de notre société de créer ou d’adapter leurs propres outils. Le plus souvent, ces objets customisés peuvent même rivaliser avec les standards de qualité de la production en série provenant de grandes industries. Dans le contexte du design consacré aux problèmes d’invalidité, cette démarche propose une alternative complémentaire au design universel (ou design pour tous). Aujourd’hui, il existe encore trop de personnes handicapées dont les dispositifs d’aide n’ont pas encore pu être créés, à cause de besoins ou de défis trop spécifiques. Une nouvelle génération de makers et de professionnels des soins de santé saisit cette opportunité en créant des adaptations uniques d’objets, directement dans les maisons, dans les ateliers protégés ou dans les centres de rééducation. Bien que les politiques futures en matière de santé encouragent les personnes à prendre soin d’elles mêmes en s’entraidant, les mécanismes de ces services partagés et le rôle important confié aux designers sont encore trop méconnus. » (Lieven De Couvreur)

Cette exposition permet d’amorcer une discussion sur les méthodologies de hacking de produits dans le cadre des soins aux personnes en difficulté et de les comparer avec les principes du design dit universel. Au cours des huit dernières années, 110 études de cas de design participatif ont été développées à partir des activités spécifiques à chacune des personnes impliquées. Le groupe de recherche D4E1 du Hogeschool West-Vlaanderen, coordonné par Lieven De Couvreur, présente ici une sélection inédite.

Le commissaire :
Lieven De Couvreur (Gand, Belgique) est le fondateur de Design for [every]one, un projet de recherche et d’éducation basé en Belgique à Howest Kortrijk – Industrial Design Center – Industrial Product Design. Ce projet vise à combiner ce qu’on appelle open design avec la technologie d’assistance grâce à la co-conception. La co-construction est appliquée en tant que processus de personnalisation incrémentielle impliquant simultanément les membres de l’équipe de design, les patients et les ergothérapeutes. L’utilisation de techniques de hacking de produits et d’autorégulation permet de co-créer des produits qui s’adaptent aux talents et aux défis émergents des utilisateurs handicapés dans leur unicité et de leur entourage.

Lieven De Couvreur est accompagné dans ce commissariat par Katrien De Schepper, chargée de projet pour D4E1-LAB.

Liste des participants :
Les objets sont issus d’une série de workshops qui se déroulent de mars à juin 2018 à Howest Courtrai et à ESA Saint-Luc Liège avec les professeurs et les étudiants de design industriel des deux écoles. Un autre type de workshop est organisé à l’Institut d’enseignement spécialisé Etienne Meylaers à Liège. Cet atelier d’art-thérapie est l’occasion de créer un objet ou un éventail d’outils qui tentent de palier les déficiences cognitives des élèves fréquentant l’Institut.
Ecoles partenaires :
Howest Courtrai – Centre de design industriel ; ESA Saint-Luc Liège – design industriel ; Institut Etienne Meylaers, Enseignement spécialisé primaire et secondaire de la Communauté française (BE).
Organisation partenaire :
Designregio Kortrijk, Courtrai (BE)
Sponsor :
Solidaris (BE)

Le commissaire : Jean-Philippe Possoz (Liège, Belgique) est un architecte formé à l’ISA St-Luc de Bruxelles. En 1997 il co-fonde avec 3 compagnons de route le bureau ARJM tout en menant un stage au sein de l’atelier de P. Hebbelinck et A. Richard. Il s’exile ensuite en Islande pour une période de 2 ans. Titulaire en 2002 d’un DEA en architecture et développement durable (EPFLEAT- UCL), il poursuit depuis lors sa pratique à Liège en renouant sa collaboration avec l’architecte Alain Richard au sein de la sprl aa-ar. En 2007, il intègre à mi-temps la faculté d’architecture de l’ULiège comme enseignant du Projet. Il est actuellement en charge d’un atelier « Design-build » basé sur l’économie de moyen et la posture sociétale de l’architecte.
Il est accompagné dans ce commissariat par Nicolas Bomal, photographe, artiste et documentariste liégeois.

Liste des participants :

ACTES & CITÉS – Cyrille Hanappe (FR)
ALIVE architecture – Petra Pfermenges (BE)
Atelier 16 – Lionel Motch (BE)
Atelier 4/5 – Florent Grosjean & Jean-François Glorieux (BE)
Atelier studio 1/1 Empreinte sociétale (BE)
Atelier Timur Ersen – Timur Ersen & Pauline Semon (FR)
Emanuel Bayon (FR)
Claude Cattelain (BE)
CodesignLab – Paolo Cascone (IT)
HKU – Olivier Ottevaere & John Lin (CN)
Clément Mazurier (FR)
Hélène Subrémon (FR)
TYIN tegnestue Architects – Yashar Hanstad & Andreas Gjertsen (NO)
Henk Wildschut (NL).

Ecole partenaire : ULiège – Faculté d’Architecture (BE)

Organisations partenaires : CEC Province de Liège

Lors de ces workshops, Paolo Cascone montrera comment utiliser les matériaux composites et la céramique en tant que pratique performante dans le domaine du design et de l’architecture.  Le projet fait partie d’une recherche que l’architecte italien conduit depuis 10 ans sur la relation entre matériaux naturels, ressources locales et nouveaux processus de fabrication numérique.
Plusieurs mélanges de terre seront expérimentés pour fabriquer des composants structurels. Ceux-ci sont alors assemblés pour la réalisation d’une installation spatiale présentée dans l’exposition.  Cette recherche permet de raconter autrement la problématique des flux migratoires générés par l’Industrie minière, tout en projetant dans le futur le débat sur les conséquences du processus de désindustrialisation de ces régions.

Paolo Cascone (Naples, Italie), formé à l’AA School de Londres, est architecte, enseignant et chercheur. Son travail explore une nouvelle approche interdisciplinaire pour une architecture écologique, développant un nouveau paradigme entre nature et artifice, théorie et tekné, technologies traditionnelles et culture numérique.

En 2007, il fonde à Paris le CODESIGNLAB (www.codesignlab.org) dont les projets sont fréquemment publiés dans les revues internationales d’architecture et exposés dans plusieurs musées européens de design.  Actuellement Paolo Cascone dirige le projet de l’African Fabbers School (AFS ) : la première école d’écologie urbaine, d’auto construction et de fabrication numérique en Afrique.

CEC – Centre d’Expression et de
Créativité – Province de Liège
rue des Croisiers, 15
4000 Liege
www.provincedeliege.be
Encadrement : Paolo Cascone (IT)
Dates : du 1 au 10 août & du 22 au 31 août 2018 de 10h à 18h

Dans un dialogue ouvert avec le monde et avec soi-même, les « confessions » sont des autoportraits des jeunes talents qui travaillent sur le projet FABRICA : des performances en style libre qui peuvent prendre la forme d’objets, d’images, de vidéos, ou toute autre expression qui raconte la vision authentique et unique de chacun.

FABRICA est un centre de recherche fondé en 1994, imaginé par Luciano Benetton et Oliviero Toscani. Situé à Trévise, en Italie, le centre est financé par le groupe Benetton. Aujourd’hui plus que jamais, Fabrica représente un engagement interdisciplinaire, où communiquent des secteurs d’une importance vitale ; sciences sociales et environnementales, alimentation, cinéma, art, poésie, journalisme, design, religion, musique, politique, économie, neurosciences, psychologie et écriture, en témoignant des changements et tendances de la société.

Equipe Fabrica :
Carl Rethmann
Marcin Liminowicz
Salik Ansari
Gianni Baha
Daniele Tonon 
Sebastian Anastasiei 
Christian Coppe 
Mattia Mura 
Alessandro Favaron 
Davide Arban
Federica Belli
Riccardo Fontanel 
Giovanni Bottan 
William Grotto 
Ivanka Yakovyna 
Pablo Nicolas
Martina Perissinotto

Direction : 
Oliviero Toscani
Michel Mallard
Andrea Maragno
Marco Rubiola

Production : 
Monica Lanaro
Dee Group​

Le rôle culturel des écoles européennes dans les orientations du design et de son impact social et économique est crucial. L’enseignement du design dépasse les limites entre disciplines. Il s’ouvre à des visions multiples et à une approche critique du réel qui lui confère un rôle pédagogique actif, unique dans le domaine de l’apprentissage.
En étant des terrains d’exercices et de mises en pratique, les écoles amènent à créer différents artefacts et prototypes, qu’ils soient issus et/ou destinés à une mise en situation réelle. Elles en acquièrent un rôle de laboratoire des possibles, d’expérimentation et de recherche, accessible et ouvert à tous.
Les objets exposés sont le fruit d’une sélection réalisée par un jury international, à la suite d’un appel adressé aux enseignants qui ont eux-mêmes proposé des projets d’étudiants
Les projets présentés sont ainsi l’expression d’un parcours pédagogique partagé entre enseignant et étudiant, d’un dialogue parfois conflictuel entre norme et liberté. Ils sont la concrétisation d’un processus théorique et expérimental. Ils tissent un lien entre l’école et l’ensemble de la société. Ils entament un dialogue avec le public et les usagers en élargissant le propos aux tendances actuelles et futures, tenant compte de différentes méthodologies et enjeux.
L’exposition les présentera autour de quelques grands groupes thématiques et quatre prix seront attribués par un comité de sélection : prix international, Euregio Meuse-Rhin, Fédération Wallonie- Bruxelles, Enseignement supérieur (Fédération Wallonie-Bruxelles).
La cérémonie de remise des prix aura lieu le 4 octobre 2018, lors de la visite de presse.

Les écoles séléctionées :
Belgique :
Arba-Esa, Bruxelles
Arts2, Mons
ENSAV La Cambre, Bruxelles
ERG, Bruxelles
ESA Saint-Luc, Bruxelles
ESA Saint-Luc, Liège
ESA Saint-Luc, Tournai
HEPL, Seraing
KASK, Gent
LUCA Campus C-Mine, Genk
LUCA Campus, Gent
PXL-MAD, Hasselt
The School, Hasselt
UGent
UHasselt
VOMO Thomas More University College, Mechelen
Allemagne :
Gut Rosenberg, Aix-la-Chapelle
France :
ENSA, Nancy
ENSAD, Paris
ENSADLAB, Paris
ESAD, Reims
ESAD, Saint-Etienne
IN SITU LAB, Strasbourg
Université de Nîmes
EIRE – Irlande :
NCAD School of Design, Dublin
Italie :
Abadir Academy, Catania
Politecnico di Milano
Pays-Bas :
Design Academy, Eindhoven
Maastricht Academy of Fine Arts and Design
Suède :
Lund University of Industrial Design

Les Nouveaux Objets (Pédagogiques)

Quelle est la préoccupation la plus cruciale à laquelle les écoles de design devront faire face dans les années à venir ? Celle-ci n’est pas d’aujourd’hui. Walter Gropius n’écrit-il pas le programme de la Staatliche Bauhaus à Weimar en 1919 ? Et déjà, les compétences et les croisements pluridisciplinaires étaient fondamentaux. Les écoles de design sont et resteront des laboratoires du possible. Etudiants et professeurs doivent être ouverts au dialogue et à la discussion dans un parcours éducatif expérimental.
Les nouveaux objets (pédagogiques) sont le résultat d’un appel à candidatures international, illustrant le rôle culturel des écoles européennes dans l’éducation des futurs designers. Les 77 projets sélectionnés proviennent en grande partie d’étudiants inscrits à des programmes de master. Ces projets sont conceptualisés et présentés en six groupes : Transmettre,
Produire, Apprendre, Partager, Mieux vivre ensemble et Contempler. Les

objets, les services et les systèmes permettront aux gens de se confronter différemment aux situations, d’imaginer des solutions auxquelles ils n’avaient pas pensé jusqu’alors, de changer et de trouver de nouvelles façons de faire – l’essence de l’éducation au design de demain.

Quatre prix ont été attribués aux étudiants par un jury international :
Anna Bernagozzi, Présidente du jury, journaliste free-lance, consultante, professeur(FR)
Andreas Beitin, directeur Ludwig Forum Aachen(DE)
Evelien Bracke, commissaire Design Museum Gent(BE)
Virginio Briatore, philosophe
journaliste free-lance(IT)
Laure Capitani, WBDM – Wallonie-Bruxelles Design Mode(BE)
Cyrielle Doutrewe, Wallonie Design(BE)
Josyane Franc, Cité du Design & Biennale internationale de Design, Saint-Etienne, Villes créatives Unesco, Cumulus(FR)

Tiago Krusse, Design Magazine(PT)
Jean-Michel Leclercq, journaliste, Gael Maison(BE)
Isabelle Neuray, Province de Liège – Culture(BE)
Inge Vranken, Flanders DC for Design(BE)

Prix
Fédération Wallonie-Bruxelles – Culture :
Géométrie Variable – Anne-Sophie Muller – Arba-Esa Bruxelles
“Le jury salue la qualité de la recherche, la richesse et la flexibilité de la collection qui se veut un exemple en terme de valeurs pour l’industrie du textile de demain.”
Fédération Wallonie-Bruxelles – Enseignement supérieur :
Unis Son – Jacques Ernotte – ESA Saint-Luc Liège
“Le jury a attribué ce prix en raison de l’importance que ce type de dispositifs aura dans la création de nouvelles approches pédagogiques aptes à favoriser la volonté d’apprentissage des enfants par la créativité et la sociabilité et dès leur plus jeune âge.”

Euregio Meuse-Rhin :
Nomadlab – Emma Ribbens – LUCA Campus C-Mine Genk
“Le Jury a primé ce projet pour son caractère universel, sa capacité à développer l’apprentissage des enfants et son adaptabilité à des contextes très variés.”
International :
Cre(a)te – Alessandra Saporita – ABADIR Academy, Catania
“Le jury a voulu souligner la capacité du projet à générer de l’inclusion sociale par le design et à créer des opportunités d’emploi capables de valoriser le talent et le savoir-faire des – migrants.”

Dans l’appel à projets lancé en 2017 aux écoles européennes, nous avons demandé aux enseignants de proposer des travaux d’étudiants qui représentaient au plus juste la vision pédagogique de leur école et de leur cours. Les textes qui suivent sont des extraits des motivations rédigées par les enseignants et par leurs étudiants.

L’exposition montre différentes facettes du design et donne à voir l’envers du décor. Un design bien conçu peut sembler si évident qu’il en donne une impression de facilité, or parvenir à un résultat de qualité demande aux designers de la créativité, des recherches, des connaissances techniques, des savoir-faire, un grand sens de l’observation, mais aussi la capacité de dépasser les contraintes qui se présentent. La fragilité fait partie de ces contraintes, que ce soit dans les matières à travailler, dans la précarité du statut, dans la gestion du temps, dans la complexité des relations avec les clients ou les intermédiaires, dans la difficulté de faire reconnaitre son travail, entre autres. En passant en revue différents aspects du travail de huit designers liégeois, l’exposition abordera ces thèmes et d’autres encore. On pourra y voir des objets, des produits, des travaux finis, mais aussi des réflexions en cours, des esquisses, des ébauches, des processus et des cheminements qui sont ceux que les designers mettent en place pour dépasser les fragilités et développer des forces.

Designers participants :
Olivier Debie
Lionel Delatte
DesignWithGenius
Jimmy De Angelis
Romy Di Donato
NNstudio
Frédéric Richard
Lucie Vanroy

Scénographie:

Adrien Mans
LV Créations
DesignWithGenius

Vernissage : le 16 octobre à 18h30, inscription

Entrée gratuite

Avec le soutien de : la Fédération Wallonie Bruxelles, la Province de Liège Culture, la SPI, les Fonds Européens et la Wallonie.

Wallonie Design est l’organisme qui valorise, à l’échelle régionale, le design comme moteur de développement durable et économique. Son objectif est d’accroître l’utilisation du design et de ses méthodes au sein des entreprises wallonnes et de promouvoir le design dans ses différentes facettes.

Job’in Design organisera à la Design Station un moment de rencontre/débat avec les huit designers participants autour du thème de la fragilité. Chacun expliquera, au travers de son expérience, comment la fragilité peut devenir un levier à la créativité.

OBJET DE COLLABORATION
WORKSHOPS ET EXPOSITION

Fragilitas sous-entend ici la fragilité des liens sociaux, du savoir–faire exceptionnel qui se perd, donc une fragilité sociale et culturelle. L’AsBl les Drapiers cherche à valoriser des savoir-faire textiles du moyen-orient et d’ailleurs en favorisant l’échange et la rencontre entre personnes, techniques et cultures. Denise Biernaux, fondatrice de cette galerie, Coralie Miessen, designer textile, les centres Croix-Rouge d’Ans (représenté ici par M–C. Piette) et de Banneux (représenté ici par Eurydiane Bukuru) travailleront avec des demandeurs d’asile, héritiers de ces techniques. la valorisation des compétences des intervenants et la transmission des connaissances seront le fil rouge de ce projet au travers d’ateliers ouverts à tous et d’une exposition.

FRAGILITATIS
DES FRAGILITES

A l’occasion de RECIPROCITY et dans la mouvance de Fragilitas, thématique de la triennale, la galerie Nadja Vilenne invite quatre artistes à produire et exposer. Quatre propositions conçues en cascade et qui se répondent les unes aux autres.

Dans la grande nef de la galerie : Suchan Kinoshita  – David Polzin

Née au Japon, Suchan Kinoshita a à peine 20 ans lorsqu’elle s’installe en Europe etentreprend des études de composition musicale à la Musikhochschule de Cologne auprès de Maurizio Kagel. Plus tard, elle rejoint le Theater am Marienplatz de Krefeld, lieu expérimental singulièrement investi dans les pratiques performatives et instrumentales. Elle termine sa formation, dans le domaine des arts plastiques, à la Van Eyck Academie à Maastricht, là même où elle enseignera durant de nombreuses années. C’est dire que sa pratique artistique, multilmédiale, transcende les catégories, surgit tant dans l’exposition  qu’en dehors, fait ou non appel à la participation active du spectateur. Tantôt l’oeuvre d’art s’affirme ouvertement en tant que telle, tantôt elle use de camouflage. Inspirée tant par la philosophie de son pays d’origine que par la culture occidentale, la notion d’habiter, wohnen, au sens spirituel du terme, parcourt l’impressionnant corpus d’oeuvres et d’interventions performatives de l’artiste. Très récemment, interpellée par la question des migrants et des sans-abris, Suchan Kinoshita a conçu un dispositif diurne, hivernal et urbain d’accueil aux sans-abris, lieu de chaleur et de convivialité partagée, réfléchissant l’intervention artistique dans une perpective aussi concrète que symbolique. Dans cette exposition, prolongement de cette thématique touchant à la fragilité que développe RECIPROCITY, Suchan Kinoshita présente la maquette et les dessins accompagnant cette intervention.

Suchan Kinoshita a proposé au jeune artiste berlinois David Polzin de participer à cette présentation, d’y répondre en quelque sorte, de compléter le propos par ses propre interventions. Polzin remixe les meubles et les objets, des élements familiers qui par les transformations que l’artiste leur impose, s’enrichissent de nouvelles alternatives. Outre divers nouveaux projets répondant directement aux problématiques soulevées par Suchan Kinoshita, David Polzin exposera une singulière collection qu’il constitue depuis 2008, une Collection for body contact plastics, Section coffee stirrers, plus prosaïquement une collection composée de centaines de touilleurs à café, répertoriés suivant leurs formes et leurs origines, des objets à l’utilité éphémère et dont le souvenir n’existera qu’en fonction de la qualité et de la saveur du café qu’ils auront touillé. Le touilleur à café, j’allais écrire l’agitateur de café, est image du café partagé et de la réciprocité.

Alevtina Kakhidze

Alevtina Kakhidze est née dans l’Est de l’Ukraine. Elle vit, depuis 1995, entre Kiev et Muzychi. Elle clame haut et fort son identité culturelle, à la fois ukrainienne, géorgienne et, de par son éducation, russe dans son incarnation soviétique. Sa pratique artistique est basée sur des expériences personnelles autobiographiques et sur l’imagination. Elle parle des consommateurs, des genres, de l’amour, de la culture de la contestation, de l’expérience de la guerre, des plantes et de la vie quotidienne, des plantes et des chiens, le sien s’appelle Marcel, des liens qu’elle tente quotidiennement de garder avec sa mère qui vit dans la zone du Donbass, région toujours en guerre.  Durant l’hiver 2013-2014, Alevtina Kakhidze a été une partisane active des mouvements Maïdan, projet intellectuel le plus violemment paisible qui puisse exister, faisant le pont entre les langues et les cultures. La guerre de l’information entre l’Ukraine et la Russie, l’Orient et l’Occident, ainsi que sa biographie personnelle ont constitué la base complexe de l’oeuvre qu’elle a produite pour Manifesta 10 à Saint-Petersbourg, Where The Wild Things Are. Toute la pratique artistique d’Alevtina Kakhidze témoigne de solutions fragiles et quotidiennes imaginées en temps de guerre et de contestation.

Dans les petites salles de la  galerie : Jacques Lizène.

Invité par l’OPMA lors de la précédente édition de RECIPROCITY, Jacques Lizène concevait une exposition intitulée NO DESIGN, titre à énoncer d’une voix nasillarde. A cette occasion, il conçoit le projet d’un lustre monumental, composé d’un croisement de trois arbres, un palmier, un olivier, un sapin. Le projet a, depuis, trouvé sa destination puisqu’il est désormais produit et intégré à l’architecture de la Boverie, suite à la rénovation complète du musée. Lizène dessine dès 1964 de petites choses en les croisant : « Croiser toutes sortes de choses comme des animaux, des visages, des architectures, des arbres, des voitures, des chaises, des sculptures ». Ou encore : « Découper et mélanger deux styles ». Il pratique une forme d’Art syncrétique, un syncrétisme de collage, le haut d’une sculpture hindoue adoptant la triple flexion végétale et les jambes d’une statue africaine, un sapin et un palmier, un chameau et un bovidé, des avions ou des autos qui s’hybrident, des visages qui se transforment en masques.  Le syncrétisme, terme de souche religieuse et philosophique, est une combinaison d’éléments hétérogènes ainsi que l’être ou l’objet qui en résulte, un mélange; aujourd’hui on parlerait de métissage ou de sampling et le croisement de ces végétaux mutant défie toutes les lois de la nature. Lizène croise, ici, trois arbres qui restent vivaces toute l’année et qui bien sûr sont, en termes de religions et de civilisations, hautement symboliques. Le Petit Maître précise toutefois que les métissages qu’il propose n’ont rien de politiquement correct. « Je me contente de faire des petites fantaisies d’art plastique en attendant la mort, a-t-il l’habitude de préciser ». Il n’empêche que cet hybride croisement débridé et accroché à l’envers, car l’artiste apprécie les retournements de situation, évoque bien des fragilités du monde actuel. Jacques Lizène a aussi croisé toute une série de portraits rencontrés dans la collection du musée.

RÉPARATION(S)
Photo — Gravure — Sculpture — Broderie — Dentelle
Au départ, il y a rencontres, trois personnes, trois univers qui se parlent, des préoccupations semblables, des parcours qui se comprennent, des gestes qui se ressemblent.
La fragilité, les blessures, la mémoire, les traces et un élan créateur joyeux qui transforme, qui répare. L’envie de créer ensemble, de réparer ensemble et de faire émerger un univers qui témoigne de cela.
Les formes sont multiples : photo, gravure, sculpture, broderie, dentelle… car tous les moyens sont intéressants pour arriver à ses fins : réparer, se réparer et adoucir ses peines.
Avec : Cathy Alvarez (BE), Véronique Martinelli (BE) , Véronique Renier (BE)

VORTEX — CORTEX
(TEMPORARY ISOLATION PART 1)
Installations in situ by Djos Janssens
Ce projet est scindé en deux parties distinctes et se situe entre deux états particuliers de conscience : la contemplation et la réflexion. L’artiste met en place plusieurs dispositifs en travaillant sur différents niveaux de lecture et de perception temporelle. Il joue sur l’image, réelle ou fictionnelle, mouvante ou fixe. Celle-ci crée un dialogue avec le spectateur, membre actif de l’oeuvre et engendre des effets hypnotiques. Sa volonté ? Installer ce qu’il appelle une « conscience réflexive », une relation de soi à soi…

www.djosjanssens.be

LES INVITÉS DE NOTRE INVITÉE SONT NOS INVITÉS

Exposition de jeunes artistes syriens, afghans, français et belges sous le commissariat de Laurence Dervaux, l’artiste invitée par la Châtaigneraie
Laurence Dervaux formule à son tour une invitation en conviant de jeunes artistes à créer un dialogue pluriculturel autour de la notion de fragilité.
Ce projet est né du désir de cette artiste de répondre concrètement et activement aux thématiques relatives aux mouvements de populations et à l’ouverture à l’autre.

Avec : Benoit Bastin (BE), Priscilla Beccarri (BE), Laurence Dervaux (BE), Abdullah Hakawati (SYR), Sulafa Hijazi (SYR), Omar Ibrahim (SYR), Kubra Khademi (AFG), Charlotte Louage (FR), Olivia Mortier (BE), Laurent Quillet (FR), Mirella Younes (SYR)

Atelier portfolio pour les designers de l’Euregio Comment créer un bon portfolio ? Quelles sont les spécificités du marché du travail, des candidatures en ligne et des modalités pour participer à des expositions ? Y a-t-il des différences quand on pose sa candidature aux Pays-Bas, en Belgique ou en Allemagne ? Comment un portfolio peut-il satisfaire ces différents critères ? Et à qui peut-on envoyer et présenter son portfolio ?

Cet atelier veut fournir aux jeunes designers de l’Euregio des « outils » pour intégrer les différents marchés du design. Toutes ces questions posées seront débattues lors d’une table ronde autour de différents acteurs du milieu (commissaires, créateurs de plateformes en ligne, producteurs). Les participants auront aussi l’opportunité de présenter et de discuter de leur propre portfolio. Jeunes designers, venez nombreux !
Un projet développé par The Artist and the Others en collaboration avec Hellodesignertour, Cube Design Museum, Wallonie Design et RECIPROCITY.

Recherche/action, interventions urbaines & activités citoyennes issues de workshops de design collaboratif en Outremeuse à Liège.

Le design est envisagé sous l’angle de la recherche/action qui prend appui sur la participation citoyenne et le co-design pour proposer des pistes de solutions pour améliorer le cadre de vie d’une communauté.

Après Welcome to_Saint-Gilles en 2012, Welcome to_Seraing en 2015, le travail porte sur le quartier d’Outremeuse et plus particulièrement sur le site de Bavière où sera implanté le futur Pôle créatif qui englobera la Bibliothèque Chiroux notamment.

Ce projet est développé en collaboration avec l’équipe de la Bibliothèque Chiroux (direction et employés) et l’asbl Aux Livres, Citoyens !, avec les enseignants et étudiants en Master Communication visuelle — Design social, Théorie & Médiation et Data Visualisation de l’ESA Saint-Luc de Liège et ceux en BA techniques graphiques de la Haute École de la Province de Liège à Seraing.

Le fruit du travail mené est présenté au travers d’un parcours d’interventions urbaines. Il s’agit ainsi de mettre en exergue le processus de création collective qui s’appuie sur une mise en capacité des habitants et des usagers du quartier, à imaginer le futur de leur cadre de vie et à participer à sa construction.

Avec : Un projet de design et d’innovation sociale réalisé sous la direction de Nik Baerten & Virginia Tassinari (BE) en collaboration avec Marie Sion, Olivier Evrard, Marie-Paule Henry, Clémence Combres, Morgane Battel, Guillaume Agliata, Chloé Parisis, Doris Michel, Maéva Bernard.

The School est un projet de résidence interdisciplinaire et international lancé à Hasselt en 2017, ciblant les jeunes créatifs de différents pays.

Entre le 15 et le 19 octobre, The School est invité à organiser le workshop Espace Octopus autour du boulevard de la Constitution.

Célébrons tous la soirée du vendredi 19 octobre à la place Jehan le Bel dans le magnifique quartier de Bavière. La organisation The School a effectué des recherches, créé et réalisé dans 5 zones urbaines du quartier. Améliorer ce qui existe déjà ou trouver un nouveau trésor pour la population locale. Silence, jeu, vision, nourriture et un moment de performance. Tout se réunit ce vendredi entre 18 et 22h.

18h
• Une visite guidée vous conduira à la place Jehan le Bel (départ / arrivée), au carrefour Octopus de Bavière, à la place Ste Barbe, à la Maison Liègeoise, au rond-point Rue de la Loi et à la rue de la Commune. 5 emplacements, 5 cadeaux d’amélioration de la ville et de la communauté sont présentés.

19h30
• Un grand festin de nourriture et de boissons dans un conteneur communautaire spécial à la place Jehan le Bel

21h
• La musique! Un concert et une performance du merveilleux et finlandais duo ISLAJA & Tatu Rönkkö. Avec le soutien du magnifique Finnish Cultural Institute for the Benelux. ♥

Ce projet de The School x Liège fait partie de RECIPROCITY design liège.

INTERVENANTS

1 / NIK BAERTEN & VIRGINIA TASSINARI (BE) , Pantopicon (BE) – Curators Welcome to_Bavière – EN
L’objectif de ce volet de la Triennale depuis 2012 est la recherche de solutions durables via le co-design ainsi que de la mise en place de projets qui mènent à la sensibilisation et à la participation citoyenne en améliorant la qualité de vie d’une communauté.  Pour l’édition de 2018 ils se sont concentrés sur le quartier d’Outremeuse à Liège.

Commissaires Nik Baerten et Virginia Tassinari, du studio de prévoyance et de design Pantopicon (BE), ont développé ce projet avec la collaboration des professeurs et des étudiants de l’ESA Saint-Luc et le HEPL de Liège.
www.pantopicon.be VIDEO

2 / JOHN BINGHAM-HALL (UK), Theatrum Mundi –  Voi[e,x,s] Chapelle Charbon #1:  réflexions sur une performance in situ – EN
Cette présentation s’intéressera à la manière dont le son et le mouvement, qui ne laissent aucune trace physique dans un espace, peuvent changer la valeur publique d’un terrain vague, au moyen d’un court-métrage sur une performance créée à Paris en collaboration avec la compagnie d’opéra Cie MPDA – Alexandra Lacroix, la compositrice Marta Gentilucci et le Theatrum Mundi.

Dr John Bingham-Hall est Directeur du Theatrum Mundi, un centre londonien qui vise à développer l’artisanat de la ville en stimulant la collaboration entre artistes et urbanistes. A travers la recherche universitaire, à l’édition et à la programmation culturelle, son travail explore la manière dont l’espace public urbain est produit par les media, la culture et l’espace.
http://voiexs.fr/  http://theatrum-mundi.org/ VIDEO

3 / NAWAL BAKOURI (FR)- Commissaire FRAGILITAS – Handle with Care – FR
Commissaire de Handle with Care, Nawal Bakouri perçoit le design comme fabrique d’objets, d’espaces, de signes et de services, mais surtout comme une vecteur de transformation d’une exérience.  Ce volet de l’exposition Fragilitas dresse un panorama de dispositifs qui montrent que le design peut réellement amorcer une nouvelle expérience de soin et de la relation du soin.

Nawal Bakouri (Paris, France) est une curatrice indépendante et consultante en design.  Elle est membre fondateur et coordinatrice de la Plateforme Socialdesign. Son champ de recherches concerne le design social, le design et le soin et l’exposition comme espace social. VIDEO

4 / ALISSA REES (NL), designer, Humaniser le Bâtiment Blanc – EN
En combinant sa longue expérience en milieu hospitalier à son statut actuel de designer, Alissa Rees a mis au point vingt concepts capables d’humaniser les hôpitaux. Avec cette présentation, elle vous emmène à travers une série d’expériences personnelles transformées en produits de valeur destinés à un public plus large.

Alissa Rees, designer,  est spécialisée dans le design conceptuel et porte un intérêt particulier au soin et à la santé. En 2017, elle a remporté le Prix de l’Innovation Accenture ainsi que le Prix de l’Innovation Brains pour son projet « IV-Walk », une potence portable qui stimule la mobilité dans les hôpitaux. Ce projet a également été présenté à Milan, Paris, Amsterdam et Las Vegas. www.alissarees.com VIDEO

5 / JEAN-PHILIIPPE POSSOZ (BE), Commissaire FRAGILITAS – Precarious Architecture & Design, Commissaire – FR
Les perspectives du design et de l’architecture s’entremêlent et mettent en commun leur spécificité : leur façon de penser, d’anticiper et d’oeuvrer à la transformation du monde par de micro-actes de création d’objets, d’espaces.

Jean-Philippe Possoz (Liège, Belgique) est un architecte foré à l’ISA St-Luc de Bruxelles.  En 1997, co-fonde en 1997 avec trois compagnons de route le Bureau ARJM tout en menant un stage au sein del ‘atelier de Pierre Hebbelick et Alain Richard. Titulaire en 2002 d’un DEA en architecture et développement durable, il poursuit sa pratique à Liège en renouant sa collaboration avec l’architecte Alain Richard.  en 2007, il intègre la faculté d’architecture de l’ULiège. Il est actuellement en charge d’un atelier « design build » basé sur l’économie de moyen et la posture sociétale de l’architecte. Il est accompagné dans ce commissariat par Nicolas Bomal, photographe, artiste et documentariste liégeois.

6 / CYRILLE HANAPPE (FR), architecte Actes & Cités – La Ville Acceuillante – FR
Calais, Grande Synthe, Paris. L’arrivée et la multiplication du nombre de personnes en précarité (Migrants, Sans Domiciles Fixes, Travailleurs pauvres etc..), dans les villes pose des questions fondamentales à la manière de les vivre, de les concevoir, des les penser. Le bidonville, le squats, les camps, les friches sont des composants constitutifs du cadre urbain qu’il est temps de reconnaître comme tels et non plus comme des verrues à éradiquer. Il y a là un enjeu de reconnaissance émancipatrice de la place de tous dans les villes.

Cyrille Hanappe,  est docteur en architecture, architecte et ingénieur. ll préside l’association Actes & Cités qui oeuvre pour la dignité dans le cadre de vie. Il est maître de conférences à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris Belleville et directeur pédagogique du Diplôme de Spécialisation DSA Architecture et Risques Majeurs dans cette même école. Enfin, il est architecte associé dans l’agence d’architecture AIR-Cyrille Hanappe & Olivier Leclercq. www.actesetcites.org  www.air-architecture.com VIDEO

7 / PAOLO CASCONE (IT), designer, fondeur CODESIGNLAB – The Miner’s House – FR
Lors de workshops, Paolo Cascone a montré comment utiliser les matériaux composites et la céramique en tant que pratique performante dans le domaine du design et de l’architecture.  Le projet fait partie d’une recherche que l’architecte italien conduit depuis 10 ans sur la relation entre matériaux naturels, ressources locales et nouveaux processus de fabrication numérique. Plusieurs mélanges de terre seront expérimentés pour fabriquer des composants structurels. Ceux-ci sont alors assemblés pour la réalisation d’une installation spatiale présentée dans l’exposition.  Cette recherche permet de raconter autrement la problématique des flux migratoires générés par l’Industrie minière, tout en projetant dans le futur le débat sur les conséquences du processus de désindustrialisation de ces régions.

Paolo Cascone (Naples, Italie), formé à l’AA School de Londres, est architecte, enseignant et chercheur. Son travail explore une nouvelle approche interdisciplinaire pour une architecture écologique, développant un nouveau paradigme entre nature et artifice, théorie et tekné, technologies traditionnelles et culture numérique.  En 2007, il fonde à Paris le CODESIGNLAB  dont les projets sont fréquemment publiés dans les revues internationales d’architecture et exposés dans plusieurs musées européens de design.  Actuellement Paolo Cascone dirige le projet de l’African Fabbers School (AFS ) : la première école d’écologie urbaine, d’auto construction et de fabrication numérique en Afrique. www.codesignlab.org VIDEO

8 / LIEVEN DE COUVREUR (BE), Howest – Curator FRAGILITAS – D4E1- EN
Dans l’exposition Design for [every]one, le design est un moyen de co-évolution, une démarche dynamique qui prend appui sur la co-créativité et permet d’adapter des objets en tenant compte d’une personne donnée, de ses particularités et ce qu’elle souhaite réaliser. Design for [every]one prend le parti de montrer qu’il existe un design qui va au-delà de la production en grande série et standardisée. Il donne à voir un « open design » qui hacke, qui adapte, corrige, repense et/ou reconçoit, pour donner à chacun, quel que soit son contexte, l’occasion d’accomplir ce qui lui est cher.

Le commissaire Lieven De Couvreur (Gand, Belgique) est le fondateur de Design for [every]one, un projet de recherche et d’éducation basé en Belgique, à Howest Kortrijk — Industrial Design Center — Industrial Product Design. Ce projet vise à combiner ce qu’on appelle l’open design et la technologie d’assistance grâce à la co-conception. Lieven De Couvreur est accompagné dans ce commissariat par Katrien De Schepper, chargée de projet pour D4E1-LAB. http://designforeveryone.howest.be/ VIDEO

9 / FRANCESCA OSTUZZI (IT/BE), UGent – Design Open-ended. Les imperfections intentionnelles pour soutenir le changement.– EN
Le design est un acte intentionnel qui vise à modifier les réalités futures. Une difficultés liée à ce processus complexe de création est que nous concevons souvent avec la conviction que seules les choses attendues se produiront. En réalité, nos résultats design sont eux-mêmes dans un état précaire, étant tout sauf statiques, prédictibles et sous contrôle. Le design ouvert propose un aperçu de la manière dont, en acceptant l’inévitabilité des imperfections de nos conceptions, nous pourrions être capables de déclencher et soutenir des changements plus positifs.

Francesca Ostuzzi est Docteure en Technologie de l’Ingénierie du Design Industriel et travaille comme assistante doctorale pour le cursus Ingénierie du Design Industriel à l’Université de Gand. Ses champs de recherche incluent la durabilité, le design, la valeur de l’imperfection, le design ouvert et l’application de ces thématiques et outils dans des processus ouverts et co-générateurs. VIDEO

10 / ANNA BERNAGOZZI (FR)  – Commissaire Les Nouveaux Objets (Pédagogiques)
– Recadrer la pédagogie du design – FR
La problématique la plus cruciale que les écoles de design vont devoir affronter dans les années à venir est celle d’offrir aux futurs designers la capacité de bien comprendre la société dans laquelle ils vivent en co-créant les outils de design et objets adéquats qui permettront d’améliorer considérablement la qualité de vie. Nous, en tant qu’académie, devons être capables de nourrir et de renforcer leur approche holistique naturelle de la société. Comme tout bon designer, les étudiants doivent devenir des observateurs passionnés, des facilitateurs attentifs et des traducteurs de « l’intelligence du contexte ».

Anna Bernagozzi est Professeur de histoire et théorie du design à l’ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis 2004, où elle est aussi responsable du Master en Object Design. Elle est également consultante pour différents éditeurs et enseignes design en études sémiotique, tendance, marketing et études de cas pour différentes agences et compagnies internationales, éditrice et journaliste pour différents magazines de design ainsi que curatrice de nombreuses expositions. VIDEO

11 / OLIVIERO TOSCANI (IT), creative director, Fabrica – curator Les Confessions de Fabrica  – EN
Sous la direction artistique d’Oliviero Toscani, les designers, architectes, graphistes, photographes et videomakers de Fabrica ont créé un « auto-portrait » d’eux mêmes — au départ d’un acte introspectif et de leur fragilité — qui exprime leur talent créatif par le biais de différents médias.  Dans un dialogue ouvert avec le monde et avec soi-même, les « confessions » sont des autoportraits des jeunes talents qui travaillent sur le projet Fabrica : des performances en style libre qui peuvent prendre la forme d’objets, d’images, de vidéos, ou toute autre expression qui raconte la vision authentique et unique de chacun.

Fabrica est un centre de recherche sur la communication fondé en 1994 et imaginé par Luciano Benetton et Oliviero Toscani. Situé à Trévise, en Italie, le centre est financé par le groupe Benetton. Aujourd’hui plus que jamais, Fabrica représente un engagement interdisciplinaire, où communiquent des secteurs d’une importance vitale : sciences sociales et environnementales, alimentation, cinéma, art, poésie, journalisme, design, religion, musique, politique, économie, neurosciences, psychologie et écriture, en témoignant des changements et tendances de la société.  www.fabrica.it VIDEO

12 / ANYA SIROTA (US), architect, Akoaki – In)vulnérabilités – EN
Un aperçu critique des sources localisées de précarité économique et sociale peut offrir des outils de design provocants sous la forme de piratages contextuellement contrôlés. Travaillant majoritairement dans des environnements urbains et vulnérables, le studio de design architectural Akoaki, situé à Détroit, a exploré les manières de contrer les fragilités ressenties en inversant les attendes, en améliorant l’esthétique, en construisant des entreprises sociales et en piratant les structures de pouvoir latentes. En s’intéressant au Detroit Cultivator Project, la conférence abordera les techniques émergentes de transformation des susceptibilités en possibilités collectives.

Anya Sirota est une designer-architecte et directeur du studio expérimental Akoaki basé à Détroit. Son travail, synthétisant l’esthétique, l’entreprise sociale et la programmation culturelle, explore les manières de matérialiser les projets collectifs utopiques sous la forme de scénarios urbains complexes. En parallèle, elle dirige le Michigan Architecture Prep Studio et enseigne l’architecture à l’Université du Michigan.  www.akoaki.com VIDEO

Attention !
La conférence se déroulera en français et l’anglais, sans traduction simultanée.
The conference will be held in French and in English, without simultaneous translation.

DIALOGUE
Organisation : Wallonie Design
Concept : Frederik Delbart & Quentin de Coster

Dans le cadre de la Triennale RECIPROCITY design liège, Wallonie Design vous convie à participer à la conférence DIALOGUE – Belgian Design & Crafts

Au départ d’un de leurs projets, les designers aborderont entre autres les sujets suivants :

Quelles sont les idées préconçues qu’un designer peut avoir vis-à-vis de l’artisanat ? Comment appréhender un projet lorsqu’on ne connait pas un matériau ou procédé de fabrication? Quelles sont les différentes étapes d’une collaboration entre un designer et un artisan? Y a-t-il des freins? Quelle relation contractuelle établir ? Le travail designer-artisan est-il rentable? Comment passer d’une recherche expérimentale avec un artisan à un projet édité? Quel impact une collaboration avec un artisan peut-elle avoir plus largement sur le processus de création d’un designer? L’avenir du design d’auteur passe-t-il par l’artisanat?

Invités par Frederik Delbart et Quentin de Coster, 8 designers feront part de leur relation à l’artisanat.

Les designers sélectionnés ont chacun développé des projets avec un artisan qui travaille la céramique, le cristal, la pierre ou encore le bois. Un focus sur le déroulement de deux workshops autour de la céramique ayant eu lieu en 2018 au centre Keramis et avec Paolo Iori sera également mis en lumière.
—
15h00 Accueil
15h15 Introduction par Clio Brzakala, directrice de Wallonie Design ASBL et Frederik Delbart, co-fondateur de Dialogue™
15h30 Témoignages de Nicolas Bovesse, Pierre Collard, Levi Dethier, Frederik Delbart, Paolo Iori, Julien Renault, Frédéric Richard & Annick Schotte
17h00 Pause
17h30 Table ronde animée par Giovanna Massoni, directrice artistique de RECIPROCITY design liège
18h15 Drink dans la verrière de La Boverie
18h45 Visite guidée RECIPROCITY design liège – Fragilitas gratuit sur inscription
20h00 Fin